目前國際間除我國外，累計52例確診病例，分別為泰國8例、香港8例、澳門5例（27日增為6例）、美國5例、澳洲4例、馬來西亞4例、日本4例、新加坡4例、法國3例、南韓3例、越南2例、尼泊爾1例及加拿大1例。
然而發起脫歐公投的卡麥隆，本人反倒支持留歐。過渡期從英國脫離歐盟的那一天起算，直到2020年12月31日。
卡麥隆的稱號也從「200年來最年輕的首相」，變成「那個讓英國脫離歐盟的人」。Photo Credit: Neil Hall / REUTERS / 達志影像 而對於外界好奇，英國著名大笨鐘是否也將於脫歐之日被敲響？據悉，若要在脫歐之日敲響大笨鐘鐘聲，估計將花費約50萬英鎊，而為避免將相關費用轉嫁給納稅人，強森甚至為此發起籌資活動。時任倫敦市長、現任英國首相的強森開著「紅色大巴」以「脫歐一年可省3.5億用在健保」號召支持脫歐。時任英國首相的大衛．卡麥隆（David Cameron，港譯「卡梅倫」）為兌現選舉承諾，遂舉行脫歐公投。若錯過此期限，將不再有任何延期機會。
英國當地時間31日晚間11時之後，英國將成為史上第一個離開歐盟的國家，進入脫歐過渡期。因此，1月31日過後英歐情況不會立即大改變。但不管是小兒子女友的阿姨的話、駕訓班人物講的看似小有人生哲理的句子、母親的態度、觀護所無聊的道理，還有最無謂的小兒子跟室友打架又合好。
小兒子入獄過程的種種，都拍得相當無趣，過程中每個角色講的話，都具有些許說教性，失去一種純粹劇情化的深入感。劇情片處理這種問題，角色不但必須回到所屬環境，講出合乎階級水平的話，而且每一句話的目的，都只是要表現角色心態，以及推進劇情。兩個兒子的兩條線，是為了點出台灣儒教社會中，父子親情複雜的糾結情懷。而中島長雄擅長的攝影也失去水準，除了一些空景拍得動人，但像是台北都市的街景調光，做得不夠戲劇化。
但也就是這第二點的導演獨特視角，常常跑出來壞事。鍾孟宏的問題在於愛說教。
不過導演畢竟是鍾孟宏，他幾乎是台灣目前名列前茅的劇情片導演，在電影後段有救回來，使本片的成果不算太差。這些沒處理好，導致《陽光普照》成為一部不上不下的電影。所以兩個衝突點，一個是小兒子的入獄，一個是大兒子的自殺，成為一種讓父親這個角色心態翻轉的要素。一個是他自己傑出的攝影，以中島長雄為化名這點也不用多談，它讓觀眾可以在空景的轉換，或人物衝突結束的留白時，直接從鏡頭的美，去感受電影要傳達的氣氛，只有加分沒有減分。
而《陽光普照》的說教既短（本來該是優點）又瑣碎，重點是無意義，導致劇情在前一個小時顯得破碎。敗筆就敗在，電影開場交代兩個兒子出事的過程。但這兩人有冷戰時期歐陸文化與哲學的龐大背景支持，而鍾孟宏則是以一種接近土法煉鋼式的，個人對於人生的體悟，來試著成為全片主旨，或情節變化的基點。而駕訓班老闆本來應該好好勸教練揭曉兒子的說教場面，也因為刻意要「迎合角色水準」，被直接砍弱。
Photo Credit: 甲上娛樂 而原本來扮演劇情中段轉折點的大兒子的自殺，因為劇情上必須要給觀眾一個隱晦的理由，通常影史大師的做法是透過社會與外界壓力的相對關係，以無聲勝有聲，引導人物去自殺。這個問題在《陽光普照》發揮到極致。
而男主角是一個父親，一個駕訓班的教練，他小兒子因為參與傷害罪有了前科，讓他自己無法接受。《分居風暴》則涉及伊朗社會文化的說教，全都藏在人物動作與日常對話的小細節中，完全讓人感覺不出說教，而劇情還緊湊且理所當然地推進，成為影史經典。
一旦搞砸，就會呈現《一路順風》當中許冠文無謂的廢話，把原本驚悚詼諧的人生荒謬的特性打亂，使電影結構破碎，讓好些情節顯得無味、沉悶。但這樣的衝擊感存在來自於故事本身，而負責推動情節的對白、行為，還有「說教」（用得好就會很加分），都堪稱失敗。單看電影的前一個小時，《陽光普照》可說是爛片。已故的中國天才導演胡波以《大象席地而坐》震撼世界，告訴觀眾，那些極其普通的對白，是如何象徵人類生存的虛無與茫然。如此是發揮了效果，但大兒子也因此失去了存在感。鍾孟宏擅長的，人物置身荒謬情境的特色維持平常水準，所以觀眾無法預測父親如何重新接納小兒子，還有小兒子過去一起混的兄弟要怎麼樣破壞他的出獄生活，而這構成了片尾，父親向母親自承為小兒子殺掉勒索他的朋友，造成一個四平八穩的台灣鄉土劇式衝擊感。
影史上的高手，無論是柯波拉、史柯西斯等，他們都能夠精準拿捏，何時該出現說教，何時日常語言該出現在糾結待推動的位置而男主角是一個父親，一個駕訓班的教練，他小兒子因為參與傷害罪有了前科，讓他自己無法接受。
鍾孟宏的問題在於愛說教。但這兩人有冷戰時期歐陸文化與哲學的龐大背景支持，而鍾孟宏則是以一種接近土法煉鋼式的，個人對於人生的體悟，來試著成為全片主旨，或情節變化的基點。
這個問題在《陽光普照》發揮到極致。原本是要藉著陰沉色調，來凸顯人物覺醒時陽光普照感，但色調與光影對比沒到位，使得本來可以得分的第一點特長也沒發揮到，整部片就向下削弱。
已故的中國天才導演胡波以《大象席地而坐》震撼世界，告訴觀眾，那些極其普通的對白，是如何象徵人類生存的虛無與茫然。《分居風暴》則涉及伊朗社會文化的說教，全都藏在人物動作與日常對話的小細節中，完全讓人感覺不出說教，而劇情還緊湊且理所當然地推進，成為影史經典。而中島長雄擅長的攝影也失去水準，除了一些空景拍得動人，但像是台北都市的街景調光，做得不夠戲劇化。但也就是這第二點的導演獨特視角，常常跑出來壞事。
這點即是他足以在台灣影史留名的特長。小兒子入獄過程的種種，都拍得相當無趣，過程中每個角色講的話，都具有些許說教性，失去一種純粹劇情化的深入感。
對於不同階層的人物處理，他擅長以一種穿透現實的荒謬，把人物置身於非現實的觸鏡中展現情緒，各種轉折收尾都做得相當俐落，也讓他的電影獨樹一幟，得以揚名影壇。鍾孟宏擅長的，人物置身荒謬情境的特色維持平常水準，所以觀眾無法預測父親如何重新接納小兒子，還有小兒子過去一起混的兄弟要怎麼樣破壞他的出獄生活，而這構成了片尾，父親向母親自承為小兒子殺掉勒索他的朋友，造成一個四平八穩的台灣鄉土劇式衝擊感。
鍾孟宏的電影得益於兩大要素。兩個兒子的兩條線，是為了點出台灣儒教社會中，父子親情複雜的糾結情懷。
他如何影響父親、母親與小兒子的心態，就變成只有社會新聞般，因為缺乏細節資訊，必須由觀眾靠腦補來想像。本來那段其實是最能凸顯教練為何急轉直下跑去殺人的情境，但卻給人一種老闆話還沒說完，鏡頭就跳到下一個場景的狀況。這些沒處理好，導致《陽光普照》成為一部不上不下的電影。劇情片處理這種問題，角色不但必須回到所屬環境，講出合乎階級水平的話，而且每一句話的目的，都只是要表現角色心態，以及推進劇情。
所以兩個衝突點，一個是小兒子的入獄，一個是大兒子的自殺，成為一種讓父親這個角色心態翻轉的要素。影史上的高手，無論是柯波拉、史柯西斯等，他們都能夠精準拿捏，何時該出現說教，何時日常語言該出現在糾結待推動的位置。
但這樣的衝擊感存在來自於故事本身，而負責推動情節的對白、行為，還有「說教」（用得好就會很加分），都堪稱失敗。但《第四張畫》中的說教是出現在最必要的時候，有畫龍點睛的作用。
一個是他自己傑出的攝影，以中島長雄為化名這點也不用多談，它讓觀眾可以在空景的轉換，或人物衝突結束的留白時，直接從鏡頭的美，去感受電影要傳達的氣氛，只有加分沒有減分。但不管是小兒子女友的阿姨的話、駕訓班人物講的看似小有人生哲理的句子、母親的態度、觀護所無聊的道理，還有最無謂的小兒子跟室友打架又合好。